Прежде музыкальное оформление каждого номера давалось изолированно. Кончался номер — кончалась и музыка, и следующий номер имел свое, другое музыкальное сопровождение. Получался своеобразный музыкальный винегрет. Теперь же музыка тоже помогала режиссеру и дирижеру связать программу воедино. Почти обязательно первый номер программы, как бы вытекавший из пролога, музыкально был связан с прологом. Музыка одного номера органически переходила в музыку другого номера. И. Мейтус считал, что «очередной задачей цирка является создание целостного музыкального оформления ко всему цирковому представлению». И этот принцип постепенно утверждался в представлениях Московского, Ленинградского, а потом и всех осталь ных цирков.
Во время репетиции режиссеры хронометрировали программу, следя за тем, чтобы она не была растянута, чтобы в ней ощущался четкий ритм, они убирали из разных номеров однородные трюки, изобретали выходы и уходы артистов. Так, например, гимнасты при помощи специальных тросов прямо из-за кулис взлетали на свои воздушные аппараты.
Коверные все более органично стремились связать свои шутки о номерами. Входя в номера, они расцвечивали их блестками юмора.
Режиссеры все чаще создавали тематические программы, тема которых была ясна уже из названия — «Молодежная», «Два поколения артистов русского цирка», «Женщины — мастера цирка», «Национальные номера русского цирка» и т. п.
|
Музыкальное оформление 
